戏服制作技艺传承人董惠兰36年坚守粤剧服饰 坚信人生如舞台要穿华服更要精气神

“那套衫，一出场，满堂彩”

描纸样，拿剪刀，挑彩线，穿银针，过往36年，董惠兰用一双软绵厚

实的手，精工细作，打造出一个五彩斑斓的粤剧戏服世界。

　　10年前，董惠兰获得了广州戏服制作技艺传承人的称号。一直以来，手工艺人最怕传承中断，董惠兰不怕。她已经培育起一支“90后”班底。

如今，一贯性格爽朗的她，却夜夜愁到天光。最初她“下海”承办的状元坊戏服厂，36年来，第一次面临着倒闭的困局。因为，今年2月，厂房的月租“无情地”翻了一倍，高达4万元／月，师傅、徒弟的工资月月都差点开不出。

　　兰姐小传

　　董惠兰，人称兰姐，广州戏服制作技艺代表性传承人，广州市状元坊戏服有限公司董事长。生于60年代，成长于刺绣、戏服、裁缝、舞台演出首饰等各式作坊汇聚的人民南路状元坊。

　　1980年，董惠兰进入状元坊戏服社当学徒，在谭权、谭暖、麦登，师傅许苏、庞成、黄庆秋、翠姑、七姑太、霍华等老艺人的教导下，掌握戏服制作整个流程，每个环节的工艺，从设计、画图、放样、开料到绣花、过浆、剪裁、车缝，学习戏服制作的各种工艺。对戏服制作的每个程序，每门工艺深深着迷。

　　上世纪90年代中，状元坊戏服厂面临着解散的危机，眼看自己热爱的戏服制作工作从此便画上句号，董惠兰毅然提出承包戏服厂，继续在状元坊戏服厂传承和发扬具岭南特色的粤剧服装艺术。

2009年，广州戏服制作技艺首先进入了市级非遗名录，并晋级成为广东省的非遗项目，这门制作工艺逐渐引起人们的重视。

　　工场的后面，一批龙舟华盖刚刚制作好，她挑出华盖底端的一串装饰，用厚厚的手掌覆在上面，那个红底七彩锦线和吉祥图案绣制的“状元坊戏服厂”标志，兰姐轻柔地抚摸着，“这是一个百年字号的符号，在广府龙船的华盖上，在每一件工厂制作的衣领上，行销省港澳，蜚声海内外。”像是诉说，也像是自言自语，兰姐的脸上，浮动着自豪的微笑。

　　“行销省港澳，蜚声海内外”

　　“广州戏服属于岭南刺绣服装之一,缘起清代康熙年间,至清末民初最为鼎盛。状元坊作为那时戏服制作的集散地,它对‘衣箱’的制作,在行内可谓数一数二。当时,粤剧演员以到省城状元坊定制“衣箱”为荣。乾隆年间,状元坊从事刺绣行业的匠人足有3000多人。”每有人问兰姐，什么是广州戏服，这是她最常用的开场白。

　　高中毕业即投身这个行业，和“大老倌”交情匪浅，兰姐的广州话，也有几分粤曲音调，婉转，讲究停顿、咬字。

　　“我在状元坊长大的，可以说，每一片砖瓦，我都熟知。”状元坊戏服厂所在的人民南路170号，是一栋老建筑，前身是一间印刷厂，“我妈妈在这里做过印刷工人。”老楼日久失修，时常漏水，遭泡坏的靓衫，“都够让我破产啦！”兰姐一边收拾店面一边说着，为了让工作正常运作下去，赚到的钱，有很大部分用于修缮，“我怕我是守不住呢！”她说，今年2月，房租忽然翻了一倍，要4万元／月，“即使工人愿意减薪，我们也撑不住呀。”

　　在三楼的工场，新来的小徒弟阿福坐在第一个工位学车缝，兰姐看他手势不熟，坐下来指点他，“手眼要协调，脚也不能快，不然会‘卷猪肠’，一块靓料就浪费了。”

　　工场的后面，一批龙舟华盖刚刚制作好，她挑出华盖底端的一串装饰，用厚厚的手掌覆在上面，那个红底七彩锦线和吉祥图案绣制的“状元坊戏服厂”标志，兰姐轻柔地抚摸着，“这是一个百年字号的符号，在广府龙船的华盖上，在每一件工厂制作的衣领上，行销省港澳，蜚声海内外。”像是诉说，也像是自言自语，兰姐的脸上，浮动着自豪的微笑。

　　最近，青春版粤剧《杨翠喜》刚刚成功演出，工人们还在工场里谈论，“就是工期太赶了！”“我们人手也紧呀！”“那套衫，一出场，满堂彩，我开心到难以言表啊！”一个师傅说着，给自己鼓起了掌。相比起鼎盛时期，如今只有14人留在工场追随董惠兰，其中，又以40岁以上的老手艺人为主。

　　“这出戏（《杨翠喜》）的服饰，全部是改良旗袍，我们这里所有的人，熬通宵加班加点精工绣制，除了让年轻的演员着靓衫，演好戏，让粤剧有更多新生代，我还希望大家留意这些精美的服饰，其实，它们除了是舞台服饰，也可以日常穿着。”演出当晚，董惠兰穿上自己绣制的旗袍，领着厂里的人，到剧院去陪着演员们穿衣、化妆，演剧期间，还打起横幅给青春粤剧打气。

董惠兰始终相信，人生如舞台，要穿着华服，更要讲精气神：“我喜欢这个行当，就是心底里的一根定海神针。”

　　“我之前手把手教了个徒弟，技艺手工，经营处世，样样都倾囊相授。状元坊上下，人人都说，她连一言一行都和我十足相似。”说起旧时徒弟，兰姐忍不住轻轻地叹了口气，“唉！她跟了我十几年，那时，我真的打算随时交班，随时退休了。可是，有天，她走过来，怯怯地跟我说：‘兰姐，我有件事想同你商量，我想要嫁人了。’那一刻……”她说不下去，随手将桌上一块布料拿到手上，细细地摩挲着，布边有一丝丝的线口，轻轻一拉，扯出一整条丝线，她自顾自地喃喃，“如果再用力扯，这块布，就毁了。”

　　“90后”团队作品为灯光节添辉

　　手艺失传，是每一个手工艺传人绕不过的焦虑和现实。

　　“我也迷茫了很久很久，甚至想到，真的没了传人，我就收摊吧！不过，天无绝人之路，我最终找到法子，我们状元坊戏服厂，现在已经有一个‘90后’班底了。”兰姐捋了捋头发，动作纯熟地架起眼镜，转到身后的衣架仔细地翻找起来，挑出一件白色的礼服。

　　她伸出食指放到嘴唇边，示意不要声张，表情鬼马如孩童，“给你们看件好东西，这件是灯泡衫！”当她举起这件衣服的时候，满是得意和赞赏的表情。灯泡衫是早年粤剧改革的一个创举，演员上台表演时，台下打开开关，戏服上缀着的小灯泡随即发出缤纷夺目的色彩，但由于技术局限，穿上灯泡衫，只能“企定定”演戏，演剧因此变成“斋唱”，于是，流行了很短一段时间，灯泡衫就退出了粤剧舞台。

　　“这件礼服，是为灯光节专门设计的，五层楼、小蛮腰、状元坊，广州所有的知名景点都齐全，你穿上了，还能随处走，四处生辉。”兰姐轻轻撩起一边裙脚，露出两个小方盒，“这就是机关，这件灯泡衫全部用LED小灯泡，是我们‘90后’团队的杰作。”

　　而兰姐将培育目标锁定在“90后”身上，则是一场绝望带来的灵感。

　　“我之前手把手教了个徒弟，技艺手工，经营处世，样样都倾囊相授。状元坊上下，人人都说，她连一言一行都和我十足相似。”说起旧时徒弟，兰姐忍不住轻轻地叹了口气，“唉！她跟了我十几年，那时，我真的打算随时交班，随时退休了。可是，有天，她走过来，怯怯地跟我说：‘兰姐，我有件事想同你商量，我想要嫁人了。’那一刻……”她说不下去，随手将桌上一块布料拿到手上，细细地摩挲着，布边有一丝丝的线口，轻轻一拉，扯出一整条丝线，她自顾自地喃喃，“如果再用力扯，这块布，就毁了。”

　　“后来，我想了想，她为了这个手艺，守了十多年，一个青春少女拖成了老姑娘，而且，那时，行业里也是哀声一片，根本留不住人。”仿佛有一口气，堵在她的喉咙，最后一句，说出来时，带着哭腔，兰姐下意识地点着兰花指去拭泪，恍惚间，是戏里的人。

　　“婷婷现在是我的外交官，她是‘90后’，我的姨甥女，读商贸的，可以说，我是硬抓着她来接班的。”董惠兰略略感慨了一下自己始终逃不出手工艺人家族承传的路子，“自小她就看着我做衫刺绣赶工，我也常常给她做戏剧的装扮，如果她不是真心喜欢，这么倔强的丫头，怎么可能来？”

　　而另一个“90后”徒弟阿峰则是兰姐在微博上“撞上”的，此前，他曾经师从另一位广绣大师学刺绣，已经出师，独当一面。“第二届广府庙会的时候，他就在微博上跟我说‘董老师，我想跟你学做戏服。’我有原则，不跟行家争人才，所以，当时没答应，没想到这个小伙子竟然不放弃。”这两年，阿峰终于投到董惠兰旗下，“入门就挨苦，我心里觉得对不住他呢。”因为经营艰难，只能付给阿峰两三千元的月薪，“房租都不够付呢，买张折叠床，直接住在工场里，我真料想不到，现在的年轻人能顶住这样的（工作条件），就为了学做这一行。”

　　给萌娃做戏服，对于兰姐来说，也是前所未有的挑战。“‘林黛玉’给自己画了一身粉红，但是，书籍里、戏里，她都是病恹恹的呀，我去跟她商量，我们做些更改吧，不要那么多粉红。”小孩子听兰姐的解说，似懂非懂，点头答应了，“小姑娘哪个不喜欢粉红色呢？这么美好，我不忍心破坏，于是，还是用了粉红的基调，塑造一个健康的‘林黛玉’。

　　“萌娃”两分半钟演出兰姐忙了一月

　　“我始终记住红姐（红线女）一句话，她临走之前，还在说这句话：‘培养一个粤剧小演员很容易，培养一群年轻的观众很难，很难。’所以，我打定主意，我下半生的精力，全部放在‘萌娃’的身上，让他们认识粤剧，认识粤剧戏服。”

　　董惠兰随身带着一个小平板电脑，闲时，她会打开里面一个叫《Q版红楼梦》的小视频反复地看，她坦言：“这是我力量的源泉。”

　　数月前，烟墩幼儿园的几个小朋友迷上了《红楼梦》，还自己画了角色的服装。他们的老师找到董惠兰，“我一看图样，哇！不得了，这些孩子好有灵感。”虽然厂里接下了各种戏服订单，赶工忙，董惠兰还是跑去会萌娃了。

　　“第一次他们给我演《宝黛初遇》，坐船就是直板板地坐着，船靠岸，小姐和丫鬟一起跑下去。孩子完全不懂戏剧的要求和元素。我从教他们兰花指、小碎步、拿手巾开始，一点点带给他们戏剧的感觉。”

　　但给萌娃做戏服，对于兰姐来说，也是前所未有的挑战。“‘林黛玉’给自己画了一身粉红，但是，书籍里、戏里，她都是病恹恹的呀，我去跟她商量，我们做些更改吧，不要那么多粉红。”小孩子听兰姐的解说，似懂非懂，点头答应了，“小姑娘哪个不喜欢粉红色呢？我不忍心破坏，于是，还是用了粉红的基调，塑造一个健康的‘林黛玉’。”

　　从幼儿园回来，兰姐亲自动手裁样、选料、车缝、刺绣、钉珠，一直忙到凌晨。“兰姐，你好傻啊！只不过是细蚊仔（小孩子）玩演剧，你肯给他们做衫已经很俾面（给面子）啦，不用那么认真。”那晚，见兰姐又加班到深夜，有师傅这么劝她，她摆摆手让大家早点下班，没多说什么。

　　“演员是‘台下十年功，台上一分钟’，戏服是演员的最大的辅助，怎么能有一点点马虎？”《Q版红楼梦》只不过两分半钟，董惠兰花了足足一个月为他们做准备。

　　“宝玉是宝玉的样子，黛玉是黛玉的气质，我自己认为，这就是戏服带给孩子的心灵上的感受，穿上为这个角色设计制作的戏服，他自然而然感受到自己演的是什么样的角色，只有这样做，孩子们才有机会了解粤剧，才会喜欢上粤剧戏服。”

　　《Q版红楼梦》演出成功，萌娃们的毕业典礼，邀请了董惠兰，因为赶工，她迟到了一小会儿，当她走进会堂，她辅导过的那群孩子腾地站起来，鼓着掌欢叫着：“董老师来啦！董老师来啦！”　　看着孩子穿上戏服，兴奋异常，在店里跑进跑出，还根据动画片，自导自演起小故事来，兰姐笑得眯起了眼，她仿佛看到了很远很远的将来，转脸对身边的婷婷、峰仔和博物馆的罗馆长说：“我不喜欢说‘没有将来’之类的泄气话，我的将来就是他们。”

　　“我的将来就是他们”

　　7月9日，广州戏服文化会馆正式开张。会馆，是个“高大上”的名字，但它的所在，不过是董惠兰如今经营的戏服厂，那天，各路文化名流都来捧场，本土文化名人饶原生穿着状元服装，在自媒体的平台上，为会馆撑场，做宣传。

　　从那天起，人民南路170号这栋小楼，迎来了一批批“小客人”，充满了欢声笑语，因为暑假来了，孩子们来这里了解戏服制作，学做戏服小手工。

　　27日这天，和广州博物馆一起举办2016年暑期文化夏令营，许多家长打电话到博物馆“再加一个位可以吗？”“我们真的很想来看看。”虽然活动分为了上下午两批参观体验，但是多一个孩子都安插不下了，因为，会馆的二楼，摆下两张小圆桌，十张小塑料板凳，几乎就没有插脚的地方了，到三楼制作车间参观，为了安全起见，家长和孩子要分批进行。

　　体验营的时间很短，约摸40来分钟，小朋友们就DIY出自己的戏服小书签了，但是，大家对精美的手工艺品爱不释手，都不愿离开。兰姐干脆招呼工作人员取出小演员的服饰让孩子们试穿。

看着孩子穿上戏服，兴奋异常，在店里跑出跑进，还根据动画片，自导自演起小故事来，兰姐笑得眯起了眼，她仿佛看到了很远很远的将来，转脸对身边的婷婷、峰仔和博物馆的罗馆长说：“我不喜欢说‘没有将来’之类的泄气话，我的将来就是他们。”

兰姐为参观戏服厂的小朋友介绍粤剧戏服的制作工艺

兰姐教小朋友唱戏

小朋友表演《红楼梦》。

（来源：广州日报，记者谭秋明 实习生许晞）